佐藤舞梨萌

佐藤舞梨萌的作品以有花的风景为基础,通过摆脱具象与抽象的分类,探索运用油画的色彩与肌理之间关系的「未来」绘画空间。从幼年时期起,她便被映射出耀眼光芒的风景、被月亮和星星照亮的景色,以及日本四季变幻的自然所深深吸引。佐藤所描绘的色彩极其细腻,通过相邻色彩的搭配来增强或减弱光芒的力量,呈现出无限变化的可能性。

我描绘花卉和风景。花,对我来说,是希望的象征。沐浴在阳光下的植物散发出光辉,夜晚的植物则充满神秘感,花仿佛被看不见的光之生命力所包裹。 

在创作中,我亲自前往花开的地方以及田野山间,以所遇到的风景为基础,融入对自然的敬畏之情,以及理想中内心风景的元素,通过描绘色彩与肌理的和谐,展现通向灵魂光辉的道路。

作为日本文化的特质,日本自古以来便能够迅速吸收外来文化,并在此基础上融入自身独特的精致感,进而将其转化为高度创造性的文化形式。 

佐藤舞梨萌引用印象派风景画和战后美国抽象表现主义的笔触,将其融入自身的自然观,并将这些元素升华为独一无二的绘画作品。 

正因为如此,诞生于日本风土的、作为二次创作的文化基因,在日本当代艺术家中被代代相传,延续至今。

 


 

最近主要个展 

2022年:「灵魂的庭院」,GALLERY KTO,东京 

2023年:「透明的蓝鸟」,GALLERY KTO,东京 

2024年:「MIRROR」,emmy art +,东京 

 

获奖经历 

2010年:第23届「描绘日本自然」展 入选,上野之森美术馆 

2011年:ACT艺术大奖展 佳作,The Art complex Center Tokyo 

2012年:ACT艺术大奖展 评审特别鼓励奖,The Art complex Center Tokyo