KIRIKANE 是一种在名贵木材上施以金箔装饰技法“截金（Kirikane）”的首饰系列，其名称亦源自这一传统技法。

“截金”是将四张金箔叠合并加热，使其具备一定厚度后，以竹制刀具将金箔切割成线状或各种形状，再逐一拼贴组合，形成极其细密而精致的纹样。这一技法主要用于佛像与佛画的装饰，是表现庄严而优雅佛教世界观不可或缺的装饰手法。

然而，由于截金本身极其纤细脆弱，装饰完成后的耐久性较低，并不适合用于需要直接触摸的实用品。为此，我们独自研发出一种全新的工艺方法：在粘贴金箔时，不再使用传统的动物胶（膠）或海藻胶（ふのり），而是以粘着强度更高、耐久性更优的天然漆（漆器用漆）作为替代材料。

KIRIKANE 因此成为一种独一无二的饰品，让人能够将佛教美术中细腻而璀璨的金箔装饰之美佩戴于身。

创作者小塚桃恵（Momoe Kozuka）是小塚工房的工匠，长期从事寺院、神社及文化财产的修复工作，并负责佛像等木雕作品的彩绘。她与截金技法的邂逅，始于一本书。此后，她走访各地古佛像，反复实践、查阅文献，通过自学掌握了截金的制作技法。

她并未满足于仅仅“观赏”这种美丽的金箔装饰，而是思考能否将其转化为更贴近日常生活的工艺品。由此，她开始研究提升截金耐久性的技术。之所以选择天然漆作为金箔的粘合材料，是因为漆自古以来便广泛用于工艺品与佛像制作，其经年变化后的稳定性与可信度早已得到时间验证。

她以修复佛像时同样的心境进行创作，不仅追求完成当下的美感，更希望这些作品能够被人们珍惜、代代相传。

截金技法约在1400年前的飞鸟时代（7世纪）随佛教美术一同传入日本，并逐渐在本土扎根发展。其全盛期一般被认为是平安时代至镰仓时代（8～14世纪）。然而至江户时代（17世纪），以将金粉调和成颜料作画的“金泥描”这一更为简便的技法逐渐成为主流，截金匠人的数量也随之减少。

即使在今天，截金匠人仍然寥寥无几，是日本最难以传承的传统技法之一。截金多用于佛像所穿法衣的纹样装饰，由于所有纹样均由切割后的金箔拼构而成，即便细至发丝般的线条，也能强烈反射光线，绽放出耀眼光辉。

正因如此，即便历经数百年，人们至今仍能在寺院与美术馆中看到佛像与佛画上熠熠生辉的截金纹样，它们依旧散发着不减当年的庄严与美丽。